Formations professionnelles
Fais de la danse ton projet professionnel
Découvre nos formations professionnelles en danse à Beauvais à 1h15 de Paris, conçues pour accompagner chaque élève dans la construction de son projet artistique et professionnel : parcours pré-professionnel, préparation au métier de danseur professionnel ou au diplôme d’État de professeur de danse. Situé au Studio 208 à Beauvais, à seulement 1h15 de Paris, notre centre de formation propose un enseignement exigeant, bienveillant et pluridisciplinaire, ainsi qu’un suivi pédagogique personnalisé pour préparer aux métiers de la danse.
Formation Pré-Professionnelle
Une formation évolutive du CM1 jusqu’au lycée pour développer une base technique solide, gagner en rigueur et se préparer à une poursuite de parcours en danse (auditions, projets artistiques, cursus intensifs).
- Tu as envie de progresser en danse de façon régulière et encadrée toute l’année ?
- Tu es prêt·e à travailler avec rigueur (assiduité, écoute, concentration) ?
- Tu veux développer une vraie polyvalence (classique + jazz + moderne) en plus de tes cours loisirs ?
PRÉREQUIS
Les prérequis techniques
- Motivation et capacité à s’engager dans un parcours sur la durée.
- Assiduité, ponctualité, respect du cadre de travail.
- Accord pour un rythme plus exigeant qu’un parcours loisirs
L'admission
L’admission se fait via audition (élèves extérieurs) ou entretien/échange (élèves internes), organisée en deuxieme semaine de septembre.
- Critères : motivation, dépassement de soi, passion pour la danse.
- Modalités : audition ou entretien et échange sur le parcours et les objectifs.
- Nombre de participants maximum à la formation : 30 participants (2 classes de 2 niveaux : 15/classe)
DURÉE ET ORGANISATION
Le calendrier
Parcours sur l’année de mi-septembre à mi-juin, avec évolution possible d’une année à l’autre (du CM1 au lycée).
Volume horaire
- Niveau 1 : du CM1 à la 4ème : entre 6 h et 8h /semaine
- Niveau 2 : de la 3ème à la Terminale : entre 8 h et 12 h/semaine
Rythme
Un rythme progressif : montée en intensité et en exigences au fil des niveaux avec un travail personnel conseillé en dehors des cours (mobilité, renforcement, répétition des exercices).
Cours obligatoires
Classique, Jazz technique, Modern jazz, Horton et Création.
Autres heures de cours au choix, en fonction de tes préférences.
Ce qu’on travaille concrètement
- Placement, posture, coordination, précision et propreté du mouvement.
- Musicalité, dynamique, endurance, amplitude et qualité d’interprétation.
- Méthode de travail, concentration et régularité (préparation aux cours/auditions)
But de la formation
Donner aux élèves les bases techniques, physiques et artistiques nécessaires pour évoluer vers un parcours plus intensif (auditions, projets, cursus pro).
À la fin, l’élève doit être capable de…
- Suivre un rythme de cours plus soutenu avec rigueur,
- Progresser sur les fondamentaux (placement, musicalité, coordination, endurance),
- Se présenter plus à l’aise en cours, en répétition et en situation d’audition/présentation.
M'inscrire à la formation pré-pro !
FAQ : Tout savoir sur la formation pré-pro
À quel moment je peux rejoindre la formation ?
Vous pouvez rejoindre la formation à la mi-septembre, c’est-à-dire au moment de la reprise des cours et du démarrage officiel du parcours.
L’entrée se fait comment si je ne suis pas déjà élève à l’école ?
Par audition (extérieurs) et entretien/échange 2e semaine de septembre.
Est-ce qu’il faut déjà avoir un niveau technique ?
Non, pas de prérequis techniques, en revanche la régularité et l’implication sont indispensables.
Combien d’heures par semaine ?
Niveau 1 : entre 6h et 8h/semaine.
Niveau 2 : entre 8h et 12h /semaine.
Est-ce compatible avec l’école / le collège / le lycée ?
Oui, le parcours est pensé en parallèle de la scolarité, avec un volume horaire adapté selon l’âge et le niveau.
Est-ce adapté si mon objectif est “juste” de progresser (sans viser une carrière pro) ?
Oui, si vous cherchez un cadre plus exigeant et un vrai suivi, même sans objectif “pro”.
Y a-t-il une tenue obligatoire ?
Oui, un trousseau est transmis après validation du dossier.
Comment se passe le paiement ?
Paiement possible en 10 fois, avec tarification pour les personnes habitants dans les quartiers prioritaires de la ville de Beauvais applicable.
Une question spécifique sur un cas particulier (emploi du temps, niveau, objectifs) ?
Contactez l’équipe pédagogique pour en discuter et trouver la meilleure option.
Remise à niveau
Une année pour reprendre, renforcer et consolider sa technique afin de se préparer à une entrée en formation professionnelle (danseur) et/ou à l’Examen d’Aptitude Technique.
- Tu veux reprendre sérieusement une pratique technique avec un cadre exigeant ?
- Tu as un objectif clair (auditions, EAT, entrée en cursus pro) et tu es prêt·e à t’investir sur la durée ?
- Tu peux te rendre disponible en semaine en fin d’après-midi et le soir et accepter un rythme soutenu ?
PRÉREQUIS
Les prérequis techniques
- Avoir déjà pratiqué la danse (notions de base en technique classique et/ou jazz recommandées)
- Être en capacité de suivre un cours technique (placement, coordination, musicalité)
- Motivation, assiduité et capacité à travailler en dehors des cours
L'admission
L’entrée se fait via audition (cours classique + jazz + entretien). Il est demandé d’apporter un CV danse.
- Période d’audition : de mars à septembre
- Modalités : cours technique (classique + jazz) + entretien de motivation
- Nombre de participants maximum à la formation : 15
DURÉE ET ORGANISATION
Le calendrier
Parcours sur l’année de mi-septembre à mi-juin.
Volume horaire
- Annuel : 700h
- Hebdomadaire : 22h30
Rythme
Avec 20h30 de cours par semaine, la remise à niveau au Studio 208 à Beauvais permet de renforcer la technique, l’endurance et la condition physique. Elle prépare ainsi aux exigences d’une formation professionnelle en danse.
Cours proposés
Danse libre, Contemporain, Modern’jazz, Lyrical jazz, Comédie musicale, Classique, Jazz technique, Heels, Cabaret chaise, Street jazz, PBT, Pilates.
Ce qu’on travaille concrètement
- Placement, alignement, coordination et propreté du mouvement.
- Musicalité, dynamique, endurance et amplitude.
- Régularité, méthode de travail et confiance en cours/audition.
But de la formation
Consolider les bases techniques et physiques pour accéder à une formation professionnelle ou préparer l’EAT.
À la fin, l’élève doit être capable de…
- Suivre un rythme de cours soutenu avec régularité et exigence.
- Présenter une technique plus stable (placement, coordination, musicalité).
- Aborder une audition / un examen avec davantage d’assurance et de repères.
Un lien direct avec l'EAT
Cette remise à niveau sert de socle pour l’EAT : elle remet en place les fondamentaux (placement, précision, coordination, musicalité) et installe une vraie régularité d’entraînement, indispensable pour atteindre le niveau demandé à l’examen. Le travail sur la condition physique et l’endurance permet de tenir l’intensité des cours et des variations. Enfin, l’accompagnement et le cadre exigeant aident à gagner en confiance et en constance, deux clés pour aborder sereinement l’examen.
M'inscrire à la remise à niveau !
FAQ : Tout savoir sur la remise à niveau
Est-ce qu’il y a un niveau minimum pour s’inscrire ?
Il faut avoir déjà pratiqué la danse ; le niveau est évalué lors de l’audition (classique + jazz) et de l’entretien.
L’audition, c’est quoi exactement ?
Un cours technique (classique + jazz) + un entretien de motivation. Il est demandé d’apporter un CV danse.
Peut-on intégrer en cours de route ?
Vous pouvez intégrer la formation jusqu’au 30 Septembre maximum.
Quand l’emploi du temps sera-t-il disponible ?
L’emploi du temps est donné aux étudiants par mail début septembre.
Est-ce compatible avec une scolarité / un travail ?
La formation est compatible avec des études, mais peu conseillée ; un travail à mi-temps est possible.
Est-ce qu’il y a du travail à faire à la maison ?
Oui, du travail personnel est recommandé (technique, condition physique, répétitions) pour progresser et tenir le rythme.
Que se passe-t-il si on rate une séance ?
Il est recommandé de prévenir l’équipe pédagogique et de rattraper le travail conseillé (exercices / objectifs) pour ne pas décrocher.
Est-ce qu’on fait des présentations / spectacles pendant l’année ?
Oui, la majorité des cours de la formation fait partie du spectacle de fin d’année.
Est-ce adapté si mon objectif est “juste” de progresser (sans viser une carrière pro) ?
Oui, si vous cherchez un cadre plus exigeant et un vrai suivi, même sans objectif “pro”.
Y a-t-il une tenue obligatoire ?
Oui, un trousseau est transmis après validation du dossier.
Y a-t-il un logement à proximité de l’école ?
Oui, l’école dispose de la Maison du danseur, à deux pas de l’école (logement réservé aux élèves de la formation).
Peut-on venir de loin ?
Oui : l’école est accessible depuis Paris en train (1h15) et en bus depuis Amiens par exemple.
Combien coûte la formation ?
Vous pouvez consulter le prix de la formation dans le dossier d’inscription téléchargeable sur cette page.
Comment se passe le paiement ?
Paiement possible en 7 fois par chèque ou espèces, avec tarification pour les quartiers prioritaires de la ville applicable.
Une question spécifique sur un cas particulier (emploi du temps, niveau, objectifs) ?
Contactez l’équipe pédagogique pour en discuter et trouver la meilleure option.
Préparation à l’EAT Jazz
Préparez l’EAT Jazz avec un accompagnement technique exigeant, des conseils méthodiques et un entraînement régulier pour arriver prêt·e le jour de l’examen.
La préparation à l’EAT Jazz est une formation conçue pour accompagner les candidat·e·s vers le niveau requis pour l’Examen d’Aptitude Technique (passage obligatoire pour accéder ensuite au Diplôme d’État de professeur de danse). Elle combine travail technique, musicalité, placement, endurance et méthodologie de préparation (variation imposée, variation libre, improvisation et entretien). L’objectif est d’arriver le jour J avec une technique stable, une interprétation solide et des repères clairs. L’encadrement s’appuie sur une progression régulière, des retours précis et une exigence bienveillante.
depuis l'ouverture
maximum
PRÉREQUIS
Les prérequis techniques
- Avoir une base solide en technique jazz (et/ou classique), placement, coordination
- Endurance et condition physique suffisantes pour tenir des variations
- Capacité à apprendre rapidement et à travailler de façon autonome entre les cours
Les prérequis pratiques
- Disponibilités indispensables : présence régulière sur l’année et disponibilité pour les temps forts (stage, échéances EAT)
- Travail personnel de technique/renfo/mobilité + travail de variation en autonomie
L'admission
L’entrée se fait via audition (classique et jazz). Il est demandé d’apporter un CV danse.
- Période : d’avril à septembre
- Évaluation : technique + entretien (motivation, objectif, disponibilité)
- Objectif : vérifier l’adéquation entre le niveau actuel, le travail à fournir et l’échéance de l’examen
DURÉE ET ORGANISATION
Le calendrier
Parcours de mi-septembre à fin avril, avec des échéances liées au calendrier EAT.
Volume horaire
- Annuel : 550h : Formation EAT Jazz + formation danseur·se professionnelle
Rythme
Du lundi au vendredi, la formation suit un rythme progressif sur l’année, avec un travail personnel recommandé, des masterclasses animées par des professeur·es titulaires du Certificat d’aptitude tout au long de l’année, et un temps fort sous forme de stage(s) réparti(s) sur l’année.
Cours proposés
Danse libre, Contemporain, Modern’jazz, Lyrical jazz, Comédie musicale, Classique, Jazz technique, Heels, Cabaret chaise, Street jazz, PBT, Pilates.
Ce qu’on travaille concrètement
- Technique jazz : placement, coordination, précision, propreté, sauts, tours
- Musicalité et interprétation : dynamique, intention, présence
- Endurance / condition physique : cardio, renforcement, mobilité
- Préparation EAT : la méthodologie + entraînement aux attendus (variation imposée, variation libre, improvisation, entretien)
But de la formation
Mettre toutes les chances de son côté pour réussir l’EAT Jazz.
À la fin, l’élève doit être capable de…
- Présenter une variation avec une technique stable et une interprétation claire
- Gérer l’intensité physique et la pression du passage en examen
- Créer une variation structurée pour la variation libre
- Improviser sur des thèmes spécifiques
- Comprendre les attendus et organiser son travail (planning, répétitions, objectifs)
Evaluation et validation
L’EAT est un examen qui se passe en candidat libre. L’élève est accompagné dans les démarches administratives (création d’un portail en ligne pour l’inscription à l’épreuve, aide pour faire un CV danse, suivi des échéances), afin de respecter le calendrier suivant :
- Phase 1 : admissibilité sur vidéo (variation imposée) à envoyer avant décembre
- Phase 2 : examen en présentiel fin avril à l’Opéra de Paris, composé de :
- variation imposée,
- variation libre,
- improvisation,
- entretien.
Equipe encadrante
Télécharge le dossier de la formation EAT !
FAQ : Tout savoir sur la formation EAT Jazz
L’EAT, c’est quoi exactement ?
Un examen national qui valide le niveau technique, indispensable pour accéder ensuite au Diplôme d’État de professeur de danse.
Quelles sont les épreuves de l’EAT Jazz ?
1re phase vidéo à envoyer en décembre (variation imposée), puis 2e phase en présentiel : variation imposée + variation libre + improvisation + entretien.
Est-ce qu’il y a un niveau minimum pour s’inscrire ?
Il faut avoir déjà pratiqué la danse ; le niveau est évalué lors de l’audition (classique + jazz) et de l’entretien.
L’audition, c’est quoi exactement ?
Une audition (classique + jazz) + un entretien de motivation. Il est demandé d’apporter un CV danse.
Peut-on intégrer en cours de route ?
Vous pouvez intégrer la formation jusqu’au 30 Septembre maximum.
Quand l’emploi du temps sera-t-il disponible ?
L’emploi du temps est donné aux étudiants par mail début septembre.
Est-ce compatible avec le travail ?
Un travail à mi-temps est possible mais souvent peu conseillé.
Y a-t-il du travail personnel entre les cours et à la maison ?
Oui, c’est indispensable (technique, renforcement, mobilité, répétition des variations).
Est-ce qu’on fait des présentations / spectacles pendant l’année ?
Oui, certains cours de la formation font partie du spectacle de fin d’année.
Y a-t-il une tenue obligatoire ?
Oui, un trousseau est transmis après validation du dossier.
Y a-t-il un logement à proximité de l’école ?
Oui, l’école dispose de la Maison du danseur, à deux pas de l’école (logement réservé aux élèves de la formation).
Peut-on venir de loin ?
Oui : l’école est accessible depuis Paris en train (1h15) et en bus depuis Amiens par exemple.
Combien coûte la formation ?
Vous pouvez consulter le prix de la formation dans le dossier d’inscription téléchargeable sur cette page.
Comment se passe le paiement ?
Paiement possible en 7 fois par chèque ou espèces.
Une question spécifique sur un cas particulier (emploi du temps, niveau, objectifs) ?
Contactez l’équipe pédagogique pour en discuter et trouver la meilleure option.
Diplôme d'État de professeur de danse Jazz
Valide ton Diplôme d’État de professeur de danse et construis une double identité : enseignant·e et danseur·se interprète.
Le Diplôme d’État (D.E.) de professeur de danse est un diplôme reconnu qui permet d’enseigner la danse en France. Chez No-Made Studio 208, la préparation au D.E. se déroule en 3 années au sein d’un parcours professionnel qui associe formation pédagogique et poursuite d’un entraînement artistique de haut niveau.
L’objectif est de développer de solides compétences d’enseignement (pédagogie, progression, relation à la musique, anatomie, histoire etc.) tout en consolidant ta technique et ton expressivité de danseur·se interprète. La formation est progressive, encadrée par une équipe de professeur·es expérimenté·es, et pensée pour t’accompagner vers la validation du diplôme et une insertion professionnelle durable.
Habilitation du ministère pour l’enseignement du D.E en cours
PRÉREQUIS
Les prérequis techniques
- Avoir validé l’Examen d’Aptitude Technique
- Endurance, condition physique et capacité de travail autonome
L'admission
L’entrée se fait via audition et entretien, afin d’évaluer le niveau technique et la motivation.
- Période : d’avril à septembre
- Contenu de l’audition : cours technique (jazz et classique) et entretien
- Critères d’évaluation : niveau technique, potentiel, régularité, projet professionnel et capacité à tenir le rythme
DURÉE ET ORGANISATION
Le calendrier
Parcours en 2 ans (nouvelle réforme en 3 ans en place à partir de 2027) de mi-septembre à fin mai, avec des échéances liées au calendrier EAT.
Volume horaire
- Volume horaire D.E. 1 : 600h (dont 200h D.E. spécifique + 400h formation danseur·se professionnelle
- Volume horaire D.E. 2 : 800h (dont 400h D.E. spécifique + 400h formation danseur·se professionelle
Rythme
Du lundi au vendredi, la formation se déroule selon un rythme progressif sur l’année, avec un travail personnel recommandé. Des masterclasses animées par des professeur·es titulaires du Certificat d’aptitude jalonnent le parcours, et des temps forts sous forme de stage(s) sont organisés tout au long de l’année.
Ce que contient le D.E
D.E 1
Unité d’enseignement théorique – 200h
Anatomie et physiologie (50h) · Histoire de la danse (50h) · Formation musicale (100h)
Formation professionnelle du danseur – 400h
Classique · Jazz · Contemporain · PBT · Horton · Graham + ateliers fondamentaux
D.E 2
Unité d’enseignement pédagogique – 400h
Progression technique · Pédagogie enfant (éveil – initiation) · AFCMD · Rapport avec la musique · Tutorat
Formation professionnelle du danseur – 400h
Classique · Jazz · Contemporain · PBT · Horton · Graham + ateliers fondamentaux
Ce qu’on travaille concrètement
- Construire et animer une séance : objectifs, consignes, démonstrations, corrections.
- Structurer une progression technique (niveau, étapes, sécurité, musicalité).
- Développer une pédagogie adaptée aux publics (notamment éveil–initiation).
- Renforcer sa technique et son expressivité de danseur·se interprète en parallèle.
But de la formation
Valider le Diplôme d’État et être capable d’enseigner la danse avec méthode, exigence et bienveillance.
Autres objectifs possibles : consolider une double carrière (enseignement et scène), gagner en méthodologie et en expérience pédagogique.
À la fin, l’élève doit être capable de…
- Construire une séance et une progression cohérentes.
- Adapter son enseignement aux niveaux et aux publics.
- Mobiliser des connaissances théoriques (anatomie, histoire, musique, AFCMD) au service de la pédagogie.
- Tenir une dynamique de groupe et donner des corrections efficaces.
Evaluation et validation
L’EAT est un examen qui se passe en candidat libre. L’élève est accompagné dans les démarches administratives (création d’un portail en ligne pour l’inscription à l’épreuve, aide pour faire un CV danse, suivi des échéances), afin de respecter le calendrier suivant :
- DE1 : 50 % de contrôle continu et un examen final organisé par le ministère de la Culture.
- DE2 : 50 % de contrôle continu et un examen final organisé par le centre de formation.
Equipe encadrante
Télécharge le dossier de la formation
Diplôme d'État de professeur de danse Jazz !
FAQ : Tout savoir sur le D.E professeur de danse Jazz
Quel est l’objectif du Diplôme d’État (D.E.) ?
Obtenir un diplôme reconnu qui permet d’enseigner la danse en France, en développant des compétences pédagogiques, théoriques et pratiques.
Combien de temps dure la formation ?
2 ans (D.E. 1 puis D.E. 2).
Le D.E est en cours de refonte et passera en 3 ans en 2027 chez No Made.
Quel est le volume horaire ?
600h en D.E. 1 et 800h en D.E. 2 (voir le détail des unités dans la rubrique “Contenu de la formation”).
Comment se passe l’admission ?
Via audition (cours technique) + entretien afin d’évaluer le niveau et la motivation.
Quand ont lieu les auditions / candidatures ?
Les auditions ont lieu d’avril à septembre.
Quand l’emploi du temps sera disponible ?
L’emploi du temps est donné aux étudiants par mail début septembre.
Est-ce compatible avec le travail ?
Un travail à mi-temps est possible mais souvent peu conseillé.
Y a-t-il du travail personnel entre les cours et à la maison ?
Oui, c’est indispensable (technique, renforcement, mobilité, répétition des variations).
La formation inclut-elle du tutorat ?
Oui, le tutorat fait partie du programme en D.E. 2.
Est-ce qu’on fait des présentations / spectacles pendant l’année ?
Oui, il y a des représentations dans l’année.
Y a-t-il une tenue obligatoire ?
Oui, un trousseau est transmis après validation du dossier.
Y-a-il un logement à proximité de l’école ?
Oui, l’école dispose de la Maison du danseur, à deux pas de l’école (logement réservé aux élèves de la formation).
Peut-on venir de loin ?
Oui : l’école est accessible depuis Paris en train (1h15) et en bus depuis Amiens par exemple.
Combien coûte la formation ?
Vous pouvez consulter le prix de la formation dans le dossier d’inscription téléchargeable cette page (2 dossiers : D.E.1 et D.E.2)
Comment se passe le paiement ?
Paiement possible en 7 fois par chèque ou espèces.
Une question spécifique sur un cas particulier (emploi du temps, niveau, objectifs) ?
Contactez l’équipe pédagogique pour en discuter et trouver la meilleure option.