Danse. Vibre. Recommence.

Nora Ilarraz

Directrice artistique chez No-Made

Nora Ilarraz, directrice artistique chez No-Made, est professeur de danse depuis plus de vingt ans, diplômée d'Etat. Nora est également diplômée en tant que HORTON Teacher (Alvin Ailey Dance Theater, New York City).

Nora s'est formée à l'international à Paris, New-York City, Los Angeles, Tokyo et à Toubab Dialaw (Sénégal).

Marie Hélène Bove-Tétard

Professeur de danse Éveil / Classique / Modern’ jazz / PBT (Progressing Ballet Technique)

Marie-Hélène est diplômée d’État en danse classique, formée à l’Institut Rick Odums à Paris en danse classique et modern’jazz. Chorégraphe depuis dix ans pour des équipes de patinage artistique de haut niveau, elle place l’humain au cœur de sa pédagogie pour favoriser des progrès techniques et artistiques durables.

Christelle Chinonis

Professeur de Jazz

Diplômée d’État en Danse Classique et en Danse jazz et titulaire du Certificat d’Aptitude en Danse Jazz.

Fondatrice de la Compagnie Christelle Chinonis (2024), Christelle est artiste interprète auprès des Ballets Jazz Rick Odums et de la Compagnie Sébastien Malicet. Passionnée par la création et la transmission, elle intervient régulièrement comme jurée pour l’EAT, les conservatoires et les examens du Diplôme d’État.

Sophie Bothereau

Professeur de Jazz / Lyrical Jazz

Diplômée d'État en danse option Jazz, formée à l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums à Paris, Sophie est une danseuse et pédagogue passionnée. Forte d’une solide expérience de la scène, elle transmet un enseignement fondé sur trois piliers essentiels : l’expressivité, la technicité et la musicalité.

Ouverte à tous les profils, son approche pédagogique reflète son parcours pluridisciplinaire. Elle accompagne aussi bien les danseurs amateurs que les élèves en voie de professionnalisation, dans un esprit d’inclusion et de partage de la danse.

Annabelle Rollé

Professeur de technique HORTON et Comédie Musicale

Formée à l’IFPRO à Paris puis à The Ailey School à New York grâce à une bourse d’excellence, Annabelle affine son style auprès de chorégraphes internationaux.

En 2023, elle rejoint la troupe du Roi Lion au théâtre Mogador et Annabelle anime régulièrement cours et stages à Paris.

Axel Gérard

Professeur de danse Modern Technique GRAHAM

Axel est danseur et professeur de danse contemporaine, spécialisé en technique Graham. Formé à l’IFPRO et à la Martha Graham School à New York, il y danse avec l’ensemble Graham 2 et obtient le Teacher Training Program. De retour en France, Axel articule gestualité contemporaine et moderne, et adapte sa pédagogie à différents profils d’apprentissage.

Héline ILARRAZ

L’audace du mouvement Hip-Hop, Street Jazz et Heels

À 4 ans, Héline enfile ses premiers chaussons chez No-Made… et ne les quittera plus. Très vite, sa passion devient un véritable chemin de vie : elle intègre la formation professionnelle de danseuse et prépare en parallèle son Diplôme d’État de professeur de Jazz.

Polyvalente et insatiable, Heline explore tous les styles, mais c’est dans l’énergie brute du Hip Hop et la puissance sensuelle du Heels qu’elle trouve sa voix — et sa voie. Depuis ses 10 ans, elle traverse régulièrement l’Atlantique pour se former à Los Angeles et New York, berceaux des cultures qui l’inspirent. Son parcours l’a également menée à Ibiza, au Sénégal, à Paris, à Londres et au Japon multipliant les rencontres et les influences.

Depuis deux ans, Heline est assistante officielle de Nora ILARRAZ. Une expérience qui affine son style et nourrit un univers chorégraphique singulier : un mélange d’audace, de précision et d’émotion, toujours porté par l’envie de créer et de partager.

Delzi Tavares

Professeur de street, street jazz et hip hop

Formée dès l’adolescence en danse jazz et contemporaine à Paris, Delzi enrichit son parcours en street et hip-hop au sein de structures reconnues telles que le LAX Studio, le MRG et la Juste Debout School.

Active dans la scène urbaine, elle est régulièrement jury de battles hip-hop, notamment dans l’Oise. Elle y enseigne les danses urbaines depuis plusieurs années avec passion et exigence.

Laetitia Fazeuilh

Professeur d'afro et de dancehall

Laetitia enseigne la danse depuis plus de 20 ans. Autodidacte passionnée, elle se forme régulièrement dans les plus grands studios parisiens (MRG, Lax Studio, Influence). Spécialiste des styles afro et dancehall, elle intervient dans l’Oise et le Val-d’Oise avec une pédagogie bienveillante centrée sur l’expression de soi : "Dansez comme vous êtes".

Mathilde Massa

Professeur de Cabaret CHAIRS - Débutants

Depuis l’enfance, Mathilde se consacre à la danse avec passion. Elle a suivi un parcours exigeant au sein de No-Made, intégrant d’abord la formation pré-professionnelle avant de valider l’EAT option Jazz dans le cadre de la formation professionnelle.
Son parcours l’a menée jusqu’aux États-Unis, où elle a perfectionné son art dans des écoles de renom : Alvin Ailey, Steps on Broadway, et Broadway Dance Center à New York, puis Millennium Dance Complex, Playground et Movement Lifestyle à Los Angeles.
Ces expériences internationales ont nourri sa polyvalence, affiné sa présence scénique et enrichi sa sensibilité artistique.
Aujourd’hui, Mathilde poursuit son chemin à travers des projets chorégraphiques et scéniques qu’elle porte avec rigueur, passion et créativité.

Aline Laignel

Professeur d'Histoire de la Danse

Aline Laignel est danseuse, chorégraphe, chercheuse et professeur d’histoire de la danse et de culture chorégraphique. Après un parcours universitaire en histoire, elle oriente son travail de recherche sur l’histoire et l’esthétique des danses jazz et s’intéresse plus particulièrement à l’implantation, la réception et la diffusion des danses jazz en France. Elle intervient aujourd’hui dans différentes structures de l’enseignement supérieur et de formation continue (conservatoires, formation Diplôme d’Etat, Pôles Supérieurs, Cefedem, Centre national de la danse, CNSMD…).

Clotilde DUHAMEL

Professeur d’anatomie et physiologie

Formée en danse classique à l’école de danse de l’Opéra de Paris et en danse contemporaine avec Alvin Nikolais au CNDC d’Angers. Elle a suivi les enseignements de Carolyn Carlson, Viola Farber, Andy Degroat et Peter Goss. Elle est danseuse interprète avec Joseph Russillo, Serge Keuten, Bernard Ortega et Marie Christine Gheorghiu avec laquelle elle participe à l’élaboration de créations chorégraphiques à partir des fondamentaux de la technique Laban/Bartenieff. En 1989, elle participe à la première formation de formateur en analyse du mouvement dansé avec Odile Rouquet et Hubert Godard. Depuis 1990, elle enseigne l’analyse du mouvement et l’anatomie dans le cadre du diplôme d’état de professeur de danse et le DE musique, ainsi que pour le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur Interprète (DNSPD), au Centre National de la Danse, à l’Institut Rick Odums, au Cefedem de Normandie, à Marseille aux Studios du Cours, ainsi qu’à l’École Supérieure Musique et Danse des Hauts-de-France. Elle enseigne la danse contemporaine au Conservatoire de Bagneux depuis 1991. Parallèlement à ses occupations professionnelles, elle continue à enrichir ses compétences en analyse du mouvement au travers de différentes techniques somatiques, dans l’objectif de faire le lien entre respect du corps, performance technique et sensibilité artistique.

Jean-Luc Pacaud

Professeur de musique - UV musique DE 1ère année

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de musique, Jean-Luc Pacaud est spécialisé en percussions corporelles, rythmes corporels (technique O Passo) et percussions sur objets. Référent incontournable de l’accompagnement musical en danse, il intervient depuis plus de 30 ans dans de nombreux stages aux côtés de professeurs internationaux.

Formateur au Centre national de la danse (Lyon et Pantin) ainsi qu’au CNSMD de Lyon, il accompagne également les parcours de formation au DE et CA de professeur de danse.

Il a collaboré avec de grandes figures de la danse telles que Walter Nicks (pendant 10 ans), Matt Mattox, Carolyn Carlson, Milton Meyers, Linn Simonson, Wilfride Piollet, entre autres, couvrant un large éventail de styles : classique, contemporain, jazz, africain, claquettes, mime, danse sportive.